Filosofía, psicología y el impacto de las redes sociales en la sociedad, analizando el comportamiento humano, dilemas éticos y la influencia de la vida digital.
Todo empezó en en la década de los 60, por esa época Disney andaba creando unos nuevos productos para sus atracciones llamados Audio-Animatronics, que venían a ser autómatas que seguían una serie de movimientos guiados por una melodía. Entre los primeros autómatas que diseñaron se encontraba un autómata que se basaba en Abraham Lincoln, que posteriormente se utilizó en la atracción Great Moments with Mr. Lincoln pero que originalmente fue presentado por Disney en la Feria Mundial de Nueva York de 1964.
Hasta ese momento Disney andaba preparando la que sería su nueva atracción en el parque de Anaheim, California. La idea inicial de esta atracción era crear un museo de cera que hablara sobre las historias de piratas reales, como era su vida, que hacían en su día a día, que habían logrado etc… Sin embargo, cuando Walt Disney volvió de la Feria Mundial de Nueva York decidió cambiar algunas cosas de la atracción inspirado por las novedades que había descubierto allí, así tomó prestadas algunas de las nuevas tecnologías de la Feria, añadiéndolas al movimiento del bote de It’s a Small World y a los Audio-Animatronics.
Finalmente lo que en principio iba a ser un tranquilo museo terminó por convertirse en un viaje en bote, en el que podías disfrutar de toda una ambientación pirata bastante bien lograda. Se dispuso un edificio completamente decorado con todo lo que se consideraba propio de los piratas, huesos, calaveras, ron, cofres llenos de oro… básicamente durante el viaje en el bote podías ver retratados a los piratas más famosos de la historia, algunos más caricaturizados que otros y con un tono bastante humorístico.En este punto quizá pienses algo como «¿Qué fue primero el huevo o la gallina?» en este caso sí, se puede responder la pregunta, porque sí, la saga de películas se basó precisamente en la atracción debido a su toque humorístico y no al revés.
Recorrido completo de la atracción de 1967.
La atracción fue la más elaborada hasta el momento, contaba con 64 figuras humanas y 55 animales, además de los muchos Audio-Animatronics que interpretaban la canción Yo Ho (A Pirate’s Life for Me), efectos especiales como luciérnagas, rayos, nubes en movimiento, balas que rebotaban en las armaduras… En total se gastaron 15 millones de dólares en la elaboración de la atracción, lo que a día de hoy serían unos 165 milloncitos de nada.
Lo peor es que cuando Walt decidió revisar la atracción la encontró decepcionante, resulta que no le parecía lo suficientemente creíble, habían utilizado algunos esqueletos para los piratas fantasmales y alguna que otra decoración que para nada parecían ni tenían el aspecto de los esqueletos reales, se podía ver de lejos que eran falsos, algo que no terminó de gustarle demasiado. En ese momento decidió acudir a un viejo amigo del Centro Médico de la Universidad de California (UCLA) y pedirle un poco de ayuda del departamento de anatomía, básicamente para añadir realismo a sus decoraciones adquirieron varios esqueletos, calaveras y huesos para exponerlos en la atracción.
No se trata del único caso en el que se utilizaron esqueletos humanos, en películas como Poltergeist de 1982, también se confirmó el uso de restos humanos para dar realismo a las escenas.
Para su espectacular inauguración en 1967 y durante bastantes años, más o menos hasta que los esqueletos falso comenzaron a verse más realistas, la atracción contaba con varios restos humanos. Finalmente en una de las renovaciones, concretamente en la de 1997, los esqueletos reales fueron retirados y devueltos a sus lugares de origen para su posterior sepultura.
Aunque a día de hoy sigue habiendo rumores acerca de la veracidad de los esqueletos de la atracción, es realmente imposible poder distinguir los restos reales de los falsos, muchos trabajadores aseguran que aún quedan al menos tres calaveras reales entre los muchos escenarios de la atracción, sin embargo, muy posiblemente solo se trate de una artimaña de marketing para mantener viva la leyenda y atraer más visitas.
Dime que opinas de esta historia ¿crees realmente que sigue habiendo restos humanos reales? en mi humilde opinión es algo que no me extrañaría en absoluto. Espero que te haya gustado la lectura de hoy, que hayas disfrutado y que pases un octubre de miedo. Nos vemos mañana.
Todos sabemos que Japón es uno de los países con mayor tasa de suicidios a nivel mundial, en la actualidad 16 de cada 100.000 habitantes deciden poner fin a sus vidas, muchos por problemas relacionados con enfermedades, estrés y relaciones sociales complicadas, ya sea en el ámbito profesional o estudiantil. Aunque la media de edad de las personas que deciden acabar con su vida se sitúa entre los 20 y los 30 años, seguida de las personas de edad avanzada, durante 1996 el número de suicidios aumentó en 718 personas con respecto a años anteriores y muchas de ellas eran menores de edad, suceso que dio vida a una leyenda.
El 27 de febrero de 1996 se lanzarían los títulos de Game Freak: Pokémon Edición Roja & Pokémon Edición Verde. Posterior al lanzamiento de estos nuevos juegos, hubo un gran incremento en el número de suicidios de niños de entre 10 y 15 años de edad.
Los jóvenes optaban usualmente por colgarse o lanzarse de edificios, aunque muchos iban más allá, metiendo la cabeza en el horno, amputándose sus propios miembros, asfixiándose con sus propias manos… los pocos que se salvaron mostraron un comportamiento errático, los gritos y autolesiones eran casi constantes y se acentuaban cuando se encontraban con sus juegos de Pokémon, este comportamiento llevo a revisar las consolas de los jóvenes que habían perdido la vida, en las que pudieron ver que los últimos archivos de guardado se localizaban en un mismo punto del juego: Pueblo Lavanda.
El síndrome de Pueblo Lavanda.
Pueblo Lavanda es una localización del juego, tanto en su versión oriental como en la que posteriormente se lanzaría a occidente bajo el título: Pokémon Rojo y Pokémon Azul, situada al noreste de Kanto y al sur del Túnel Roca, Pueblo Lavanda era el primer pueblo del juego que no incluía un gimnasio y en su lugar se alzaba una gran y misteriosa torre, la ‘Torre Pokémon‘ un edifico de 8 plantas en la que los entrenadores enterraban a los Pokémon que habían perdido la vida. En pueblo Lavanda era usual toparse con exorcistas, o entrenadores especializados en Pokémon de tipo fantasma, así como con los Pokémon ‘fantasma‘ con los que no se podía combatir sin hacer uso del Visor Silph un objeto que permitía ver la realidad tras los Pokémon fantasma.
Melodía original de Pueblo Lavanda
Está claro que la idea de Pueblo Lavanda era crear un ambiente terrorífico, que acompañara al jugador en un viaje inmersivo por el mundo de lo paranormal y es algo que no solo puede notarse en su diseño gráfico, la banda sonora que daba vida a Pueblo Lavanda era realmente aterradora, tanto que de hecho fue necesario cambiarla antes de su lanzamiento a Occidente y es que las tonalidades más agudas del tema de Pueblo Lavanda eran únicamente perceptibles por los niños menores de 16 años, llevándolos a sufrir dolores de cabeza, sangrado nasal, cambios de comportamiento y llevándolos finalmente a cometer suicidio.
Shin Nakamura era uno de los creadores de la serie de Pokémon y el marido de Satou Harue, la diseñadora de sonidos detrás de Pueblo Lavanda, ambos llevaban varios años casados y tenían un hijo de seis años llamado Ken.
Durante la investigación de la policía se relacionó a Harue con los casos de suicidio por lo que se decidió interrogar a la a la mujer. Al principio el interrogatorio fue complicado, Harue se negaba a dar demasiados detalles acerca de su marido o la composición del tema, hasta que por fin, habló. Harue aseguró que fue su marido quien había cambiado la melodía introduciendo esas tonalidades agudas, diciendo que no afectaría a los niños mayores de 12 años.
Por el momento fue todo lo que los policías pudieron sacar. Shin Nakamura se había suicidado, colgándose de la rama de un árbol en el bosque de Aokigahara, justo el día después del lanzamiento del juego. Antes de su muerte dejó una carta dirigida a su mujer.
Poco después se encontró la noticia de la muerte de su hijo Ken, atropellado en una carretera cercana a su casa, completamente desnudo, con severas lesiones, rinorragia, hemorragia nasal y unos kanjis grabados en los dorsales de su pecho en los que podía leerse la palabra ‘emperador’.
Satou Harue le confirmó a la policía que el niño había estado jugando al juego con los auriculares puestos poco antes del accidente, que en un momento en el que quedó a solas había cogido un cuchillo y mutilado su cuerpo, para posteriormente salir corriendo a la calle y provocar el accidente de coche que acabaría con su vida. Fue entonces cuando Harue decidió compartir con las autoridades un fragmento de la carta que había dejado su marido:
«Querida Satou:
Esta noche es el inicio de una nueva era para Japón, un nuevo imperio del cual yo espero ser responsable. No puedo, de ningún modo, esperar para ver mi creación, pues esta comenzará en unos meses.
Nuestro querido Ken será sin duda el primer mártir del imperio, caído con muchos otros niños. El fénix renacerá de sus cenizas, el segundo gran imperio japonés… ¡Te lo aseguro!»
Esta es una de las versiones más extendidas acerca de la leyenda tras la sinfonía de Pueblo Lavanda, aunque no es la única versión, ni tampoco la mejor. Realmente se trata de una de las versiones más enfocada a la música del juego, aunque en otras versiones si se llegue a mencionar la música no es tanto su peso como en esta versión. Te dejo otra de las versiones, que personalmente me parece más entretenida que la anterior.
Quizá descubras el secreto por ti mismo. (Una versión alternativa)
La policía a cargo de la investigación de los suicidios en menores, acabó encontrándose con una misteriosa muerte entre los desarrolladores del juego, el suicidio de Chiro Miura, un desarrollador que apenas había participado en el juego y que además pidió que no se incluyera su nombre en los créditos. Al llegar al apartamento de Chiro la policía encontró algunos papeles escritos con rotulador en los que a duras penas podía leerse «No entrar», «Cuidado» y «Sígueme». Poco después pudieron encontrar una estrecha relación de amistad entre Chiro Miura y el diseñador del mapa del juego, Kohji Nisino.
Kohji, bajo la excusa de luto por la muerte de su amigo, no había abandonado su apartamento desde el día del lanzamiento del juego, algo que no encajaba ya que la muerte de Chiro fue días después de que el titulo saliera al mercado nipón.
Tras un arduo trabajo las autoridades lograron contactar con Kohji, un hombre que desprendía un fuerte hedor, al que apenas se le podía ver el rostro, cubierto de una melena grasienta y lacia pegada por completo a la cara y al cuello, sus uñas eran del mismo color que las ojeras que parecían indicar que llevaba varios días sin dormir. Kohji comenzó a hablar, afirmando que Chiro había tenido una idea interesante con el juego, peor cuando las preguntas se volvieron más afiladas en busca de respuestas acerca de esa gran idea Kohji saco una pistola que guardaba bajo el sofá en el que se encontraba sentado, metiéndose la pistola en la boca murmulló ‘no me sigas’ y apretó el gatillo.
Pasaron varios meses y la investigación no parecía avanzar, las pistas acerca de Chiro y su idea acerca del juego parecían difuminarse en la distancia, además los casos de suicidios en niños habían comenzado a descender y la policía comenzó a pensar que todo había sido un caso de histeria colectiva.
Hasta que una mujer, de aspecto enfermo y frágil, se acercó en la calle a uno de los policías que trabajaban en el caso, dándole una pequeña nota y despareciendo luego entre el resto de transeúntes. Parecía tratarse de una carta escrita de puño y letra por el mismo Chiro, al comienzo parecía una carta bastante formal, en la que se saludaba y mandaban recuerdos a familiares, para poco a poco convertirse en algo más acelerado, en la que Chiro hablaba de algo que revolucionaria el mundo, una programación nunca vista antes, algo especial, único y fácil de hacer, que no alteraría la programación inicial del juego. Luego la carta terminaba con el nombre Chiro escrito con fuerza, casi rompiendo el papel, no había despedida, ni agradecimientos.
Poco después la policía descubrió que Chiro había trabajado como pareja de otro programador, Sousuke Tamada, sin duda él debía saber cuál era el secreto tras la programación de Chiro.
La policía consiguió visitar a Sousuke en su apartamento, todos excepto Sousuke tomaron asiento, mientras él se dedico a observar esporádicamente la concurrida calle desde la ventana de su salón en el segundo piso, los policías iniciaron una grabadora y comenzaron a hacer preguntas. Tras un acalorado interrogatorio en el que lo único que habían logrado sonsacarle a Sousuke era que al comienzo del juego podías conseguir un Pokémon especial, mucho antes de que Oak incluso te ofreciera uno de los principales, tras esto todos los presentes fueron hallados muertos con varios disparos en el cuerpo, tanto los agentes de policía como el mismo Sousuke.
Con el tiempo el caso fue archivado y pasados 10 años, el detective a cargo de la investigación que llevaba todo este tiempo guardando bajo las llave las pruebas del caso, decidió echar un último vistazo, tenía en total 104 cartuchos del juego, todos ellos en perfecto estado, cogió uno de ellos y lo introdujo en una vieja Gameboy que atesoraba en el cajón de su mesa, era de su hijo, quien había fallecido varios años atrás.
Cuando inició el juego no dejaba de escuchar las palabras de Sousuke en su cabeza, así que antes de llegar a encontrarse con el profesor Oak comenzó a andar por la hierba, esperando encontrar algo, el juego parecía congelado así como aquel viejo detective, la pantalla se volvió oscura, hasta quedar completamente apagada, poco más tarde se encendió de nuevo mostrando unas letras negras sobre un chirriante fondo verde.
La pantalla volvió a encenderse y Oak apareció para sacarle de la hierba, «¡Ven, sígueme!» dijo Oak, el hombre comenzó a gritar, se dejó caer hacia delante acercando su rostro a la pantalla tanto como le era posible «¡Devuélvemelos, devuélvemelos!» gritaba sin parar «¡mi mujer, mi hijo, escúchame, devuélvemelos!»
Voces… cientos de voces se podían escuchar tras él, cuando se giró lentamente sobre su silla pudo ver como cientos de niños le observaban, algunos carecían de ojos, otros presentaban quemaduras por todo el cuerpo, a algunos les habían amputado las extremidades. Gritaban mientras poco a poco se acercaban a él.
Mientras alzaban sus pequeñas manos hacia la consola comenzaron a gritar:
«¡Devuélveme a mi mamá!»
«¡Quiero que mi mascota regrese!»
«¡Trae a papá de vuelta!»
«¡No!» gritaba el detective. El horror se apoderó de su rostro cuando de entre los niños pudo percibir la figura de Sousuke, que le decía con una leve sonrisa en la cara «¡Sígueme!». El hombre tanteó en los cajones de la mesa en busca de su vieja arma, cubierta por una capa de polvo, luego miró a Sousuke
«¡Mi familia…de acuerdo, te seguiré!»
Se escuchó un disparo seguido de un golpe seco, la pared de la habitación estaba salpicada de sangre y sesos y en el suelo podía verse el cuerpo sin vida del detective, en una de sus manos estaba la pistola vacía y en la otra una vieja Gameboy con un cartucho de Pokémon en su interior. Uno de los compañeros del detective se llevó consigo los 104 cartuchos de juegos y los prendió fuego. Sin embargo, hay quien dice que pese a todo el código del juego sobrevivió y que incluso se trasmitió a las versiones en otros idiomas. Si tienes una Gameboy y un juego de Pokémon, puedes colocar el cartucho y… ¿Quién sabe? quizá descubras el secreto por ti mismo.
Como has visto esta otra versión la música es apenas importante, sin emabrgo está mucho más desarrollada que la versión popularizada, y obviamente no son las únicas versiones que existen de esta leyenda urbana pero esto nos lleva un punto importante.
¿Qué dio vida a estas leyendas?
Está claro que el hecho de que los Pokémon estén inspirados en animales, gastronomía o mitología japonesa tiene su aquel a la hora de crear verdaderas historias terror, además existen un montón de leyendas urbanas que rodean el mundo de los videojuegos, sobre todo los de la ahora lejana época de los 90/80, desde el cartucho maldito de Zelda, la maldición de Sonic R, la posibilidad de disparar al perro de Duck Hunt y un largo etc.
Pero siendo realistas los suicidios ocurren por diversas circunstancias, muchas desgraciadamente son comunes, como sufrir acoso, ya sea escolar o profesional y otras circunstancias son más personales y complicadas de comprender por las personas ajenas. Ahora debemos juntar todo esto y comprender que además Japón tiene una cultura totalmente distinta, y una creencia que, entre otras cosas, considera el suicidio una forma de expiar sus culpas y pecados, algo que puede restituir el honor de su nombre y el de su familia o incluso el de la empresa para la que trabajan.
Todo esto viene explicado en el libro de Wataru Tsurumi, ‘El completo manual del suicidio‘, que vendió más de 4 millones de copias. Sin duda, es difícil pensar que impulsa a una sociedad entera a pensar de esta forma, incluso en Japón el suicidio familiar se considera un acto de piedad, ya que se supone que los padres lo hacen como demostración de que no desean que sus hijos se conviertan en una carga para la sociedad.
Sea como sea, Japón es un país muy competitivo, dónde las relaciones personales son más bien frías y educadas que honestas y abiertas, por lo que no se suele hablar de problemas personales con otros amigos o compañeros, algo que sin duda puede afectar a muchas personas, tener que sobre llevar completamente solo ciertos problemas es complicado para cualquier persona, y en una sociedad en la que el suicidio es visto como un acto honrado, prácticamente se convierte en la mejor alternativa.
Según los datos y estudios sobre los suicidios de la década de los 90, el acoso escolar era uno de los principales motivos de suicidio entre jóvenes, algo que por desgracia se puede ver reflejado en muchas obras niponas, ya sean literarias como cinematográficas. Básicamente el título de los juegos coincidió con uno de los picos más alto de recesión del país, dónde muchas familias pasaron por dificultades económicas y muchos estudiantes no veían un futuro en su vida, lo que al final, sumado al aumento en el acoso escolar, les llevo a terminar tomando la decisión de quitarse la vida.
Me gustaría buscar una forma de aliviar el mal sabor de boca que ha podido dejar este post, pero por desgracia soy incapaz de encontrarlo, eso sí, me gustaría decir que en el caso de que te encuentres en un mal momento de tu vida busques ayuda, sé que es algo complicado, pero aunque no lo parezca todo tiene solución.
Si me preguntan cual es el color que más odio, sin duda alguna: el verde.
La verdad es que siento que es un color excesivamente brillante y vivo, exceptuando algunas tonalidades, ya sé que se dice que es el color de la esperanza, pero en la época victoriana fue el color de la muerte así que… Quién sabe a lo mejor mi aberración por el verde me habría salvado si hubiera nacido entre 1770 y 1879 o quizá habría sucumbido a la presión social.
Por suerte o por desgracia eso no lo sabremos nunca, lo que sí sabemos es que a partir de 1775 el gusto por el verde era potencialmente mortal y no, no es una forma de hablar, la gente literalmente se moría por el verde.
Conseguir una pigmentación verde era muy complicado, durante los años anteriores a 1770 se utilizaban mezclas de tintes azules y amarillos para lograr los verdes, lo malo es que esta técnica no era demasiado efectiva ya que el color se desvanecía en poco tiempo.
Por suerte para los amantes del color verde, unos años más tarde, en 1775, el químico Carl Wilhelm Scheele, desarrolló un pigmento verde a base de arsénico, el verde Scheele, y este sí perduraba mucho más tiempo en las telas.
Durante muchos años el uso de este nuevo color fue tendencia, lo malo es que pese a que la durabilidad e intensidad del color era la mayor hasta la época, este se oscurecía al contacto con el Dióxido de azufre (anhídrido sulfuroso) que era el desinfectante más común en ese momento, no obstante este problema fue solucionado en el año 1814 ya que una empresa en Schweinfurt, Alemania (Wilhelm Dye and White Lead Company); desarrolló un compuesto, el acetoarsenito de cobre << Cu3As2O3Cu(C2H3O2)2 >> mucho más intenso, duradero y que además tenía propiedades insecticidas, aunque no fue hasta el 1867 cuando realmente se comenzó a utilizar como pesticida.
El motivo por el que este nuevo color se denominase ‘Verde de Paris’ tiene un origen bastante más glamuroso que su predecesor. Con la reciente aparición y uso de las lámparas de gas la iluminación de las casas y los locales aumento destituyendo los colores claros como blancos, beiges o colores crema de las paredes por tapices de tela pigmentada, efectivamente, con esta nueva tonalidad de verde esmeralda.
Aunque su uso ya estaba muy extendido en ese momento, no fue realmente hasta 1863 que se popularizó este nuevo tono de verde esmeralda, que hasta el momento se había conocido como verde de Schweinfurt o Schweinfurter Grün. Ahora pensemos un poco ¿Cómo suelen popularizarse las cosas? exacto, cuando las utiliza una celebridad y en esta época la ‘influencer’ del momento era Eugenia de Montijo, que valoraba el uso de la moda como parte de las obligaciones de su cargo, así pues el 3 de septiembre de 1863, Eugenia hizo una aparición estelar, con un gran y lujoso vestido verde que resplandecía de forma literal bajo las luces de gas de la Ópera de París.
“Me han acusado de frívola y de amar demasiado la ropa pero es absurdo, esto equivale a no darse cuenta del papel que debe desempeñar una soberana. ¡La ropa forma parte de este papel!”
Eugenia de Montijo.
Obviamente las damas enloquecieron y comenzaron a llenar aún más sus armarios con este nuevo color, la mayor tendencia de color durante esos años en la clase alta parisinas y británica era el verde.
Se utilizaba en todo, literalmente las tonalidades de verde, tanto ‘scheele’ como ‘esmeralda’, estaban en todas partes y no era de extrañar ya que debido a la polución en algunas ciudades, como Londres, el campo de visión era de tan solo algunos metros, todo el cielo estaba cubierto por una densa niebla tóxica por lo que el verde era apenas perceptible en las calles.
Es por esto que aunque la sociedad era perfectamente consciente del alto contenido en arsénico que contenían los tintes, no era algo que realmente les preocupase demasiado en ese momento, además de la misma forma que el arsénico estaba presente en las telas, en las casa también contaban con un pequeño bote de arsénico en su despensa que utilizaban en forma de pesticida, en el maquillaje e incluso en complementos alimenticios no era extraño el uso de arsénico u otros compuestos tóxicos ya que la sociedad ignoraba realmente el grado de peligro de este tipo de compuestos, todo lo verde en esta época tenía arsénico en mayor o menor medida, desde los vestidos, pasando por guantes y otros complementos, hasta las cajas en las que se guardaban las joyas e incluso los juguetes infantiles.
Si llegado a este punto te lo estás preguntando; sí, la sociedad de la época tenía cierta idea de que el arsénico no era demasiado saludable, lo malo es que no todo el mundo estaba de acuerdo con esto, había quienes creían que solo podías envenenarte si se daban ciertas circunstancias especiales o incluso había a quienes directamente no les importaba ya que no se veían aparentemente afectados por la intoxicación.
Por ejemplo, las mujeres que acudían a eventos sociales y bailes, solían llevar varias capas de ropa debajo de los vestidos, por lo que estos no estaban en contacto directo con su piel lo que las cuidaba de algunos de los síntomas. Sin embargo, en algunos artículos de la época como, ‘La danza de la muerte’ se exponía claramente que un vestido de baile contenía la cantidad de veneno suficiente para matar a todos los hombres que decidieran bailar con estas damas vestidas de verde, motivo por el que comenzaron a ganarse el título de ‘Femme Fatale’.
El químico August Wilhelm von Hofmann aseguraba que un solo vestido verde desprendía 60 granos de arsénico en una sola noche, lo que correspondía con unos 4 gramos de arsénico.
Pese a todo la popularidad del color verde era tan alta que incluso comenzó a utilizarse para teñir el cabello y fabricar adornos de flores sintéticos. Estos adornos eran realizados en fábricas en las que sus trabajadoras, dedicadas a pintar las flores de tela, no contaban con medios de protección por lo que comenzaron a desarrollar síntomas como nauseas, anemia, cólicos, dolores de cabeza constantes, poco apetito, piel pálida y un largo etcétera de hasta un total de 31 síntomas de acuerdo con la investigación del médico Ange Gabriel Maxime Vernois.
Por otro lado, los trabajadores masculinos, destinados a teñir directamente las telas utilizadas para la confección de vestidos y zapatos, al contacto directo de las pinturas con su piel ¡, comenzaron a brotarles llagas en las manos, seguidas del desprendimiento de la piel afectada, además de poseer uñas amarillas y úlceras con forma de cráter en todas sus extremidades. Como dato curioso, los hombres extendían dichas úlceras y llagas hasta sus genitales al contacto con las manos al orinar, algo que debía ser realmente horrible.
Debido a estas dolencias y al gran número de trabajadores afectados, el químico Arthur Hill Hassall, definió a los trabajadores de estas fábricas como: ‘miserables en extremo’.
No fue hasta la muerte de una de las trabajadoras de confección de adornos florares, conocida como Matilda Scheurer, que saltaron las alarmas. Matilda sufrió de intoxicación durante un largo periodo, hasta que un 20 de noviembre, convulsionó y vomitó varias veces mientras aseguraba verlo todo de color verde, posteriormente murió.
Tras este suceso tanto Francia como Alemania prohibieron el uso del color verde esmeralda, así como del verde Scheele. Inglaterra por el contrario tardó un poco más de tiempo en regular el uso de estos colores, pese a la ya gran cantidad de artículos que indicaban la toxicidad y muertes causadas por estos tintes, sobre todo a causa de los tapices de las paredes, que debido a la humedad del país convertían las casas en caldos de cultivo.
Por desgracia, la creencia popular apuntaba que dichas intoxicaciones solo podían surgir si lamías el papel de tapiz, y es que la gran mayoría de defunciones eran en niños que habían lamido las tapicerías de sus casas.
Finalmente, en 1879, la reina Victoria del Reino Unido, tras recibir una esclarecedora visita en el palacio de Buckingham por parte de un amigo cercano, el cual la avisó de estar empeorando su salud física a causa de los tapices, ordenó retirar absolutamente toda la tapicería verde del palacio. Haciendo que con esto toda Inglaterra acabase por destronar la tapicería verde de sus hogares.
Creo, sin duda, que lo peor de todo esto es que durante la época victoriana esta no fue la única moda altamente perjudicial y tóxica que se siguió, podría decirse incluso que durante el siglo XIX eran tan aficionados a la moda que se morían por ella, hablando de forma totalmente literal, aunque del resto de modas mortales ya hablaremos en otro momento.
Espero que hayas disfrutado de la lectura y de corazón te deseo que pases un octubre de miedo, nos vemos el próximo día.
Maika Freixo 